composition 작곡

• QTAHNKQ 참고 : https://www.youtube.com/channel/UCNxywnbXT-F9DAYxQn1BdPg

• Heo jeeyoung 허지영 참고 : https://www.youtube.com/channel/UCF5EDdsAAdeRvUV77FsboVA

• 발라드 70 ~ 90 BPM
• 미디엄 90 ~ 110 BPM

• 댄스 110 ~ 130 BPM

• 메이저 스케일 : C온D온E온F반G온A온B반C

• Diatonic : 특정 스케일로 만들어질수 있는 7가지 코드

• 멜로디(melody), 리듬(rhythm), 화성(harmody)

작곡 프로그램

• 스튜디오원, 로직 프로 X, 에이블톤 라이브, 큐베이스, FL스튜디오

믹싱, 마스터링, 화성학, 멜로디

불협화음(4도, b9, tritone 등)

• 주제 : 슬픈 사랑 이야기
• 템포 : 63 BPM
• 박자 : 5/4박자
• 리듬 : 오스티나토(Ostinato) (1, 2, 3.5, 4, 5박에 음)
• 1박(♩), 2박(♩), 3박(♪+♩), 5박(♩) *
• 조성 : F장조(전체), D단조(클라이막스 변조)
• 악보 마디 수 : 25마디
• 재생시간 : 2분 이내
• 구성 : intro - part A - part B - climax C - outro
• 코드진행 : F - Bb - Am - Dm - Gm - C - F - Bb - Am - Dm - Gm - C - F - Gm - A7 - Dm - Gm - Bb - C - F - A7 - Dm - Bb - C - F
• 가사 글자수 : 총 90~110자
• 인트로0~4글자, A파트24~30글자, B파트28~35글자, 클라이맥스28~35글자, 아웃트로6~9글자,

1. 인트로 (F장조/2마디) : 분위기, 주제 암시, 프레이즈 출발
2. A파트 (Verse/기본 이야기) (F장조/6마디) : 슬픈 사랑의 시작, 아련한 멜로디
3. B파트 (Bridge or Verse Develop/전개) (F장조/7마디) : 감정의 심화, 절정으로의 연결
4. 클라이맥스 C (Chorus or Climax) (D단조/7마디) : 단조 변조, 애절한 감정, 곡의 하이라이트
5. 아웃트로 (F장조/3마디) : 장조로 마무리, 아련한 정리(희망 혹은 추억 느낌)

• chord는 오스티나토 리듬이 느껴질수 있는 아르페지오 사용

• 멜로디는 너무 반복되지 않도록 지루하지 않게 구성

• ABC notation 생성 시 줄내림을 연속으로 두번 하지 말것

멜로디(Melody): 곡의 주된 선율. 노래의 ‘노래 부분’이나 귀에 남는 메인 음들. 화성(Harmony): 멜로디를 풍성하게 해주는 코드(Chord) 등 반주적인 음들. 리듬(Rhythm): 음악의 박자, 리듬감. 노래가 ‘어떻게 흐르는가’를 결정함 (예: 4/4 박자, 3/4 왈츠 등). 박자(Meter/Time Signature): 음악의 반복 단위. 예) 4/4(네 박자), 3/4(왈츠), 6/8 등. 템포(Tempo, BPM: Beats Per Minute): 곡의 빠르기. BPM 60은 분당 60박자, BPM 120은 분당 120박자 등. 조성(Tonality, Key): 곡의 ‘음높이 중심’. 예) ‘C장조’, ‘A단조’ 등. 구조(Form): 곡의 구성. 예) A-B-A-B(Verse-Chorus-verse-chorus), A-B-A-C-A(변주곡) 등. 악기 편성(Instrumentation/Orchestration) : 어떤 악기로 연주할지. 피아노곡, 기타곡, 관현악 등. 다이내믹(Dynamics): 소리의 세기(강약). 세게, 약하게, 점점 크게 등. 프레이즈(Phrase) : 음악의 한 문장 단위.

• 2025-04-22 업데이트

무료 작곡 프로그램

• cakewalk, waveform, lmms,
• 다중트랙 녹음 미디 지원
• VST, AU 플러그인 지원
• 패턴 및 루프기반 음악제작 가능
• 믹싱, 마스터링 가능

멜로디(Melody)

곡의 주된 선율. 노래의 ‘노래 부분’이나 귀에 남는 메인 음들.

화성(Harmony)

멜로디를 풍성하게 해주는 코드(Chord) 등 반주적인 음들.

리듬(Rhythm)

음악의 박자, 리듬감. 노래가 ‘어떻게 흐르는가’를 결정함 (예: 4/4 박자, 3/4 왈츠 등).

박자(Meter/Time Signature)

음악의 반복 단위. 예) 4/4(네 박자), 3/4(왈츠), 6/8 등.

템포(Tempo, BPM: Beats Per Minute)

곡의 빠르기. BPM 60은 분당 60박자, BPM 120은 분당 120박자 등.

조성(Tonality, Key)

곡의 ‘음높이 중심’. 예) ‘C장조’, ‘A단조’ 등.

구조(Form)

곡의 구성. 예) A-B-A-B(Verse-Chorus-verse-chorus), A-B-A-C-A(변주곡) 등.

악기 편성(Instrumentation/Orchestration)

어떤 악기로 연주할지. 피아노곡, 기타곡, 관현악 등.

다이내믹(Dynamics)

소리의 세기(강약). 세게, 약하게, 점점 크게 등.

프레이즈(Phrase)

Producer DK 작곡대회

• 슬픈 사랑 이야기를 주제로 한 2분 이내의 AI를 사용한 음원
• 가사는 직접 쓸 것
• 후가공 가능
• 작업 과정 후기 (프롬프트 포함) + AI로 생성한 앨범 커버 추가
• 마감 : 5월 8일 (목) 23:59pm

컨셉 분위기

B. 슬픈 사랑 × [몽환적/드림팝] 예시: 리버브 많은 신스, 공간감 있는 사운드, 현실과 꿈의 경계 같은 몽환적 분위기 영감곡: 새소년 - ‘긴꿈’, Lana Del Rey 스타일 분위기 키워드: 꿈꾸는 듯, 아련함, 현실 도피

세부 장르

드림팝 (Dream Pop) 신스, 기타 이펙트(리버브, 코러스, 딜레이 등)와 공간감 있는 사운드가 특징 몽환적, 부드럽고 아련한 느낌의 장르 대표아티스트: Beach House, Cigarettes After Sex, 새소년(긴꿈), Sigur Rós 등 서브 장르 제안 슈게이징(Shoegaze)이 살짝 섞인 드림팝 현대 K-POP 스타일 드림팝(태연 ‘사계’, 악뮤 ‘DINOSAUR’ 느낌) 정리:

Dream Pop + 약간의 K-POP 감성(한글 가사에도 잘 어울리게)

BPM & 박자

드림팝 전형적 BPM: 보통 느리거나 중간 정도. 몽환적인 분위기를 내기 위해 너무 빠르지 않음. BPM 제안: 70~95 BPM 예시: Beach House - ‘Space Song’(약 87BPM) 깨끗하게 서정적 느낌이면 80~85BPM 추천! 박자: 일반적으로 드림팝은 4/4박자를 사용함 심플하면서도 반복적인 리듬이 몽환적 사운드와 잘 어울림 정리:

BPM 85 / 4분의 4박자

코드진행

몽환적이면서도 슬픈 사랑 이야기에 어울릴 만한 코드 진행을 추천할게요.

A. 드림팝스러운 코드 진행 예시 (C Key 예시, Am(마이너) Key 기준으로도 변환 가능) Am(마이너) 계열 예시1: | Am | F | C | G | (이것은 6-4-1-5, 꿈같고, 슬픔도 담김. 명곡 ‘Space Song’ 등에서 쓰임)

Am(마이너) 계열 예시2: | Am | Em | F | G | (이것도 드림팝에서 많이 나옴. Am–Em 부분의 감정 변화가 드림팝 특유의 아련함을 살려줌)

Am(마이너) 계열 예시3(조금 더 환상적인 느낌) | Am7 | Fmaj7 | C | G | (maj7 사용시 훨씬 공기감 있고 네모진 느낌X, 드림팝에 자주 사용됨)

정리 추천 코드 진행(Am키): Am7 – Fmaj7 – C – G

실 코드

Am7 | Fmaj7 | C | G Am7 | Fmaj7 | C | G

A (VERSE) | Am7 | Fmaj7 | C | G | | Am7 | Fmaj7 | C | G |

B (PRE-CHORUS) | Dm7 | G | C | Em | | Dm7 | G | Am7 | E7 |

C (CHORUS) | Am7 | Fmaj7 | C | G | | Am7 | Fmaj7 | C | G | | Dm7 | G | Em | Am7 | | Fmaj7 | G | C | E7 |

A’ (VERSE2) | Am7 | Fmaj7 | C | G | | Am7 | Fmaj7 | C | G |

C (CHORUS 반복) | Am7 | Fmaj7 | C | G | | Am7 | Fmaj7 | C | G | | Dm7 | G | Em | Am7 | | Fmaj7 | G | C | (Am7 또는 잔잔하게 마침) |

40 마디

85BPM 40마디 코드 진행 (4/4박 기준) A (Verse) ― 8마디 | Am7 | Fmaj7 | C | G | | Am7 | Fmaj7 | C | G |  

B (Pre-Chorus) ― 8마디 | Dm7 | G | C | Em | | Dm7 | G | Am7 | E7 | 

C (Chorus) ― 16마디 | Am7 | Fmaj7 | C | G | | Am7 | Fmaj7 | C | G | | Dm7 | G | Em | Am7 | | Fmaj7 | G | C | E7 | 

A’ 또는 Ending (지속/마침) ― 8마디 | Am7 | Fmaj7 | C | G | | Am7 | Fmaj7 | C | Am7 | 

• Q : 곡에 필요한 기본적인 요소를 알려줘 리듬, 멜로디, 가사, 템포, 장르 등
• 물론입니다! 곡(노래 혹은 음악)을 만들 때 고려해야 하는 기본적인 요소들은 다음과 같습니다:

1. 리듬(Rhythm) 음악의 시간적인 구조이자, 비트와 박자, 강약의 패턴을 말합니다. 드럼, 타악기 등으로 주로 표현되고, “두둥탁” 같은 느낌을 결정합니다.
2. 멜로디(Melody) 노래의 ‘선율’에 해당합니다. 음 높이와 길이가 조합되어 만들어지는, 외우기 쉬운 음악적 라인입니다.
3. 화성(Harmony) 멜로디를 풍성하게 해 주는 배경음. 여러 음이 동시나 순차적으로 울릴 때 만들어지는 조화로운 소리. 코드(Chord)로 표현됨.
4. 가사(Lyrics) 노래에서 전달하고자 하는 메시지, 스토리, 감정을 담고 있는 ‘말’ 부분입니다. 꼭 필요한 건 아니지만, 보컬곡의 핵심 요소입니다.
5. 템포(Tempo) 곡의 빠르기, 즉 분당 비트 수(BPM, Beats Per Minute)를 결정하는 요소입니다.
6. 구조(Structure) 곡의 전체적인 짜임새. 예: 인트로, 벌스, 코러스, 브릿지, 아웃트로 등
7. 장르(Genre) 음악의 스타일이나 분위기를 결정하는 요소. 예: 팝, 락, 힙합, 재즈, 클래식 등
8. 음색(Timbre, 사운드의 질감) 악기나 목소리의 특유한 소리의 색깔. 같은 음이라도 피아노와 기타가 내면 다르게 들리는 이유. 이 정도가 곡을 만들 때 꼭 고려해야 할 기본적인 요소들입니다. 추가로 곡의 감정, 에너지, 편곡(다양한 악기의 배치) 등도 중요한데, 기본은 위와 같습니다. 혹시 특정 부분에 대해 더 자세히 알고 싶으시면 말씀해 주세요!

• Q : 머니코드에 대해서 설명해주고 예시코드 알려줘
• 좋아요! ‘머니코드’는 대중음악, 특히 K-POP, 발라드, 힙합 등에서 자주 쓰이는, 듣기에 매우 익숙하고 감정을 자극해주는 코드 진행(Chord Progression)을 뜻합니다. “머니 코드”라는 말은 이 코드가 많은 히트곡에서 사용되어 ‘돈이 되는 코드’, 즉 많은 사람들이 좋아하는 성공 공식이라는 의미에서 나온 말입니다.

1. 머니코드란? 설명: 반복되고 익숙한 코드 진행으로, 누구나 듣기 편하고 쉬운 멜로디를 만들 수 있도록 해주는 코드 진행입니다. 특징: 감정(주로 슬픔, 감동, 약간의 희망) 전달에 효과적이며, 종종 부드럽고 서정적인 분위기를 만듭니다. 특히 4개의 코드가 순환적으로 반복되는 경우가 많습니다.
2. 대표적인 머니코드 예시 가장 많이 쓰이는 머니코드(4-1-5-6) 코드진행: | 4 | 1 | 5 | 6 | 키가 C라면: | F | C | G | Am | 키가 G라면: | C | G | D | Em | C키 기준 예시 (각 마디 하나씩) F | C | G | Am
   (4) (1) (5) (6) 수많은 노래에 쓰여요. 예를 들어 폴킴 – ‘모든 날, 모든 순간’, 악뮤 – ‘200%’ 등에서 유사 코드 진행이 나옵니다. 또 자주 쓰이는 머니코드(1-5-6-4) 코드진행: | 1 | 5 | 6 | 4 | C키 예시: | C | G | Am | F | Jason Mraz의 “I’m Yours”, Maroon 5 – “Payphone” 등에서 자주 나옵니다.
3. 머니코드의 활용 방식 한 노래 전체에 반복되어 쓰이기도 하고, 코러스(후렴)에만 집중적으로 쓰이기도 합니다. 가요, 팝, CCM까지 정말 다양하게 활용됩니다.
4. 요약 머니코드 = 사람들이 좋아하는, 감동적인 인기 코드진행 대표 예시: 4-1-5-6 (C키: F - C - G - Am) 1-5-6-4 (C키: C - G - Am - F) 궁금한 노래, 기타/피아노에서 연주하는 방법 등 더 구체적으로 알고 싶으면 다시 물어보세요!

• Q : 캐논도 4,1,5,6에 해당해?

아주 좋은 질문입니다! “캐논”이라고 말할 때 주로 파헬벨(Pachelbel)의 캐논(Canon in D)을 떠올리시겠죠? 많은 사람들이 캐논의 코드진행을 “머니코드와 비슷하다”고 생각하지만, 정확하게는 약간 다릅니다.

파헬벨의 캐논 코드 진행 (D키 기준) 원곡(기본 코드 진행):

D | A | Bm | F#m | G | D | G | A 1 5 6 3 4 1 4 5 숫자로 표시하면: 1 - 5 - 6 - 3 - 4 - 1 - 4 - 5

머니코드(4-1-5-6)와의 비교 머니코드는 4 - 1 - 5 - 6 (예: F - C - G - Am, C키)

그러나 캐논은 위에서 보듯 1 - 5 - 6 - 3 - 4 - 1 - 4 - 5 로, 더 길고 3번 코드(3도 코드)가 등장하는 등 구조가 다릅니다.

정리 캐논 코드 진행은 머니코드(4-1-5-6)와 다르다. 하지만 캐논의 1-5-6-3-4-1-4-5 진행도 대중음악에서 매우 인기 있고, 많은 노래가 이 구조를 변형하거나 일부만 사용하기도 합니다. 머니코드는 4-1-5-6 혹은 1-5-6-4 구조가 대표적임. 참고: 캐논 느낌의 대표적인 곡들 Maroon 5 – Memories Vitamin C – Graduation (Friends Forever) 김동률 – 감사 이런 곡들도 캐논 진행을 변형해 사용한 예시입니다.

궁금한 점 있으면 언제든 질문해 주세요!

캐논 변주곡은 캐논과 코드진행이 더 유사해? 아니면 4,1,5,6과 더 유사해?

아주 좋은 질문입니다! 파헬벨 캐논 변주곡(Canon Variations)이 원곡 캐논과 코드 진행 면에서 얼마나 유사한지, 그리고 이 코드가 흔히 말하는 ‘머니코드(4-1-5-6)’와 얼마나 비슷한지를 비교해볼게요.

1. 캐논 변주곡의 기본 구조 파헬벨의 캐논은 “변주곡”이라는 말이 들어가지만, 사실 캐논 형식(한 멜로디를 여러 성부가 시간차를 두고 따라부는 구조)를 바탕으로 한 고정된 코드(chord progression) 위에 다양한 변주가 이루어지는 곡입니다.

캐논(변주곡포함)에서 기본적인 코드 패턴은 계속 유지됩니다:

D키:

D | A | Bm | F#m | G | D | G | A 1 5 6 3 4 1 4 5 즉, ‘1-5-6-3-4-1-4-5’가 계속 순환합니다. (여기서 캐논의 다양한 변주는 멜로디·화성·리듬의 풍성한 변화이지, 코드 진행의 변화가 주인공은 아닙니다.)

1. 4-1-5-6, 즉 머니코드와의 비교 머니코드(4-1-5-6) C키: F - C - G - Am D키: G - D - A - Bm

캐논 코드 D키: D - A - Bm - F#m - G - D - G - A (1-5-6-3-4-1-4-5)

패턴면에서 보면:

캐논은 8마디, 머니코드는 4마디. 3번 코드(3도, F#m)가 캐논에는 등장하지만 머니코드엔 없음. 코드 순서도 다름.

1. 결론: 무엇과 더 유사한가? 캐논 변주곡은 원래 캐논과 코드진행이 똑같다 (혹은 거의 같다). 변주들은 멜로디·리듬 등에서 이루어질 뿐, 기본 뼈대는 동일함. 4,1,5,6(머니코드)와는 구조적으로 다르다 캐논의 코드진행이 더 길고(8마디), 3도 코드가 들어가고, 순서와 느낌이 다름. 둘 다 대중음악에서 즐겨 변형되어 사용되지만, “근간이 같지는 않다”는 것이 핵심입니다. 추가정보 D키 기준 표로 정리

캐논 코드 (8마디) D A Bm F#m G D G A 캐논 코드(네 수치) 1 5 6 3 4 1 4 5 머니코드 (4마디) G D A Bm 머니코드(네 수치) 4 1 5 6 정리 답변 “캐논 변주곡의 코드진행은 캐논 원곡과 똑같고, 4,1,5,6(머니코드)와는 구조적으로 다릅니다.” 그러나 대중음악에서 머니코드나 캐논코드를 변형·응용해 쓰는 곡이 많기 때문에, 서로 느낌이 비슷하게 느껴질 때도 있습니다.

더 궁금한 점이 있으면 말씀해주세요!

• Q : 작곡을 위해서 무엇부터 정하는것이 좋을까? BPM? 박자?

아주 좋은 질문입니다! 작곡에서 무엇을 먼저 정해야 할까? 정답은 없지만, 많은 작곡가와 프로듀서들이 실제로 사용하는 “효율적이고 자연스러운 순서”를 안내해드릴게요.

1. 컨셉/분위기 먼저 해야 할 일: 어떤 느낌의 곡을 만들지, 대략적인 무드(분위기)를 결정하는 것이 가장 좋습니다! 예시: 신나는 댄스곡, 잔잔한 발라드, 어쿠스틱한 팝 등.
2. 장르 무드에 따라 장르를 선택합니다. 예시: 댄스, 힙합, R&B, 락, 발라드 등 장르가 어느 정도 결정되면 아래 요소들이 자연스럽게 따라옵니다.
3. BPM(템포) & 박자(Beat/Time Signature) 다음으로 BPM(Beats Per Minute, 곡의 빠르기)과 박자(ex. 4/4, 3/4 등)를 정하면 노래의 느낌과 진행 방식이 바로 떠오릅니다. 발라드: 60~80 BPM (느림) / 보통 4/4박자 댄스: 110~130 BPM (빠름) / 보통 4/4박자 왈츠: 3/4박자 등.
4. 코드/화성 진행 가장 인기 있는(또는 원하고자 하는 분위기에 맞는) 진행을 잡아놓는 것이 좋습니다.
5. 멜로디·가사 코드와 비트가 정해졌으면 자연스럽게 멜로디나 가사를 붙여나가기 쉽습니다. 정리 – 추천 순서 무드(분위기, 컨셉) 장르 BPM(템포)와 박자 코드 진행 멜로디 또는 가사 (필요하면 편곡, 세부 사운드 등등) 꿀팁 곡을 만들다 보면 순서가 달라질 수도 있어요! 멜로디가 먼저 떠오르면 거기에 박자와 코드를 맞춰도 됩니다. 가사가 먼저라면, 그 느낌을 살릴 비트와 코드, 멜로디를 만들어도 OK! 하지만 처음 작곡 연습을 할 때는 BPM/박자 → 코드 → 멜로디/가사 순서가 가장 쉽고 안정적입니다. 궁금한 부분이나 더 자세히 알고 싶은 단계가 있으면 언제든 질문해 주세요! 🎶

• Q : 컨셉 분위기 부터 잡아보자 주제는 ‘슬픈 사랑 이야기’ 인데 컨셉과 분위기가 뻔하진 않았으면 좋겠어

아주 멋진 목표예요! “슬픈 사랑 이야기”라는 주제를 독특하고 ‘뻔하지 않은’ 컨셉과 분위기로 설정하는 것은 작곡에서 정말 중요한 도전입니다. 영감을 더할 수 있도록 여러 방향과 예시를 제안해볼게요.

1. 전형적인 슬픈 사랑 노래의 분위기란? 보통은: 느리고 (BPM 낮음) 잔잔한 피아노/기타 minor(단조) 키 절절한 이별, 그리움, 눈물 등의 가사와 애절한 멜로디 이런 전형성을 벗어나는 것이 목표!

2. 뻔하지 않은 컨셉 & 분위기 아이디어 A. 슬픈 사랑 × [반전 밝은 사운드] 예시: 슬프고 애틋한 가사, 하지만 음악은 밝고 통통 튀는 사운드(BPM 빠름, major key) 영감곡: 아이유 - ‘너랑 나’, The 1975 - ‘If You’re Too Shy’ 분위기 키워드: bittersweet(씁쓸한데 달콤한), 반짝임, 이별을 유쾌하게 담다 B. 슬픈 사랑 × [몽환적/드림팝] 예시: 리버브 많은 신스, 공간감 있는 사운드, 현실과 꿈의 경계 같은 몽환적 분위기 영감곡: 새소년 - ‘긴꿈’, Lana Del Rey 스타일 분위기 키워드: 꿈꾸는 듯, 아련함, 현실 도피 C. 슬픈 사랑 × [미니멀/미래적] 예시: 비트 최소화, 전자사운드/머신음만으로 감정 전달, 공허함을 강조 영감곡: Dean - ‘Instagram’, Billie Eilish 스타일 분위기 키워드: 차갑고, 미래적이면서 아날로그적, 도시적 쓸쓸함 D. 슬픈 사랑 × [고전적/우아함] 예시: 클래식 악기(스트링, 하프시코드, 첼로 등) 활용, 거리감 있는 우아한 분위기 영감곡: 태연 - ‘사계’, 클래식 팝, AURORA 느낌 분위기 키워드: 영화적, 고상함, 서정 E. 슬픈 사랑 × [강렬하고 에너지 넘치는 락/일렉트로닉] 예시: 슬픈 가사+폭발적 사운드, 감정을 외치는 느낌 영감곡: YB - ‘나는 나비’, Imagine Dragons 스타일 분위기 키워드: 분노, 후련함, 감정의 폭발
3. 컨셉 문장 예시로 써보기 “화려한 네온사인 아래, 이별의 슬픔을 감추며 클럽에 선 주인공의 이야기” “모든 것이 흐릿한 새벽, 꿈과 현실 사이에서 이별을 받아들이는 몽환적 슬픔” “첨단 도시의 고요한 밤, 기계음과 바람소리에 녹아드는 쓸쓸함” “감정을 감추며 밝게 웃는 듯하지만 속은 무너지는, 어른의 이별” “고요하게 내리는 첫눈 속, 입가에 떠오르는 지난 사랑의 잔상”
4. 최종 제안: 컨셉과 분위기 서술 예시 예를 들어,

“이 곡은 슬픈 사랑을 다루지만, 너무 무겁지 않게, 밝으면서도 아련한 사운드로 이별의 씁쓸함을 ‘기억의 해바라기’처럼 그려낸다. 미니멀하고 신스 중심의 사운드, 빠르지 않은 BPM에 리버브 가득한 보컬로 꿈결 같은 몽환적 슬픔을 표현.”

또는

“비트는 빠르고, 악기는 신스팝이 섞인 밝은 느낌. 하지만 가사는 이별의 아픔과 그리움을 담아 아이러니한 반전 분위기를 주는 곡.”

다양한 방향이 있으니, 마음에 드는 스타일이나 컨셉이 있으면 하나 골라 더 구체적으로 발전시켜볼 수 있어요! 원하는 스타일이나 레퍼런스 곡(비슷한 곡)이 있다면 알려주시면 더욱 맞춤형으로 컨셉 잡아드릴 수 있습니다. 어떤 컨셉이 가장 끌리나요? or 추가로 궁금한 분위기가 있나요?

• Q : 컨셉을 ‘몽환적/드림팝’으로 설정하고 계속 이어갔으면 해. 다음은 순서대로, 장르, BPM과 박자, 코드진행, 멜로디 또는가사, 등을 정할거야 하나씩 하자

정말 좋아요! 컨셉: 몽환적/드림팝 아주 감성적이고 신비로운 분위기를 표현할 수 있겠네요. 그럼 제안하신 순서대로 하나씩 구체적으로 만들어가 볼게요.

1. 장르 드림팝 (Dream Pop) 신스, 기타 이펙트(리버브, 코러스, 딜레이 등)와 공간감 있는 사운드가 특징 몽환적, 부드럽고 아련한 느낌의 장르 대표아티스트: Beach House, Cigarettes After Sex, 새소년(긴꿈), Sigur Rós 등 서브 장르 제안 슈게이징(Shoegaze)이 살짝 섞인 드림팝 현대 K-POP 스타일 드림팝(태연 ‘사계’, 악뮤 ‘DINOSAUR’ 느낌) 정리:

Dream Pop + 약간의 K-POP 감성(한글 가사에도 잘 어울리게)

1. BPM & 박자 드림팝 전형적 BPM: 보통 느리거나 중간 정도. 몽환적인 분위기를 내기 위해 너무 빠르지 않음. BPM 제안: 70~95 BPM 예시: Beach House - ‘Space Song’(약 87BPM) 깨끗하게 서정적 느낌이면 80~85BPM 추천! 박자: 일반적으로 드림팝은 4/4박자를 사용함 심플하면서도 반복적인 리듬이 몽환적 사운드와 잘 어울림 정리:

BPM 85 / 4분의 4박자

1. 코드진행 몽환적이면서도 슬픈 사랑 이야기에 어울릴 만한 코드 진행을 추천할게요.

A. 드림팝스러운 코드 진행 예시 (C Key 예시, Am(마이너) Key 기준으로도 변환 가능) Am(마이너) 계열 예시1: | Am | F | C | G | (이것은 6-4-1-5, 꿈같고, 슬픔도 담김. 명곡 ‘Space Song’ 등에서 쓰임)

Am(마이너) 계열 예시2: | Am | Em | F | G | (이것도 드림팝에서 많이 나옴. Am–Em 부분의 감정 변화가 드림팝 특유의 아련함을 살려줌)

Am(마이너) 계열 예시3(조금 더 환상적인 느낌) | Am7 | Fmaj7 | C | G | (maj7 사용시 훨씬 공기감 있고 네모진 느낌X, 드림팝에 자주 사용됨)

정리 추천 코드 진행(Am키): Am7 – Fmaj7 – C – G

1. 멜로디 또는 가사 방향 우선 코드진행까지 하고, 멜로디/가사 아이디어는 그다음 단계에서 제안할게요! 우선 장르, BPM, 박자, 코드진행까지 이렇게 제안했어요.

다음 단계(멜로디/가사)로 넘어가도 될까요? 혹시 코드 진행에서 “이런 사운드 더 원한다/원하는 키” 혹은 영감노래 있다면 알려주세요! 아니면 바로 멜로디/가사 진행 방향 잡고 예시 드려볼게요!

• Q : 85 BPM 4/4박자에서 2분 정도 재생할 수 있도록 코드를 길게 연결해서 알려줘

좋은 요청이에요! 몽환적인 드림팝 느낌으로, 85BPM 4/4박자, 약 2분 동안 연주할 수 있도록 코드 진행을 길게 설계해드릴게요. 드림팝 특유의 공간감과 반복, 그리고 은은한 변화를 주는 구조를 추천합니다.

1. 구조 예시 A(Verse): 4마디 반복 x2 = 8마디 B(Pre-chorus): 4마디 x2 = 8마디 C(Chorus): 4마디 x4 = 16마디 A’(Verse 2): 8마디 C(Chorus 반복): 16마디 전체 8 + 8 + 16 + 8 + 16 = 56마디 85BPM 기준으로 한 마디에 3초, 56마디면 약 168초(2분 48초). 반주/인트로 추임 넣으면 약 2분 전후 분량입니다.

2. 코드 진행 Key: Am (가장 몽환적이고 슬픈 느낌) 코드는 4마디 단위로 묶어 변화를 주었어요.

A (VERSE) | Am7 | Fmaj7 | C | G | | Am7 | Fmaj7 | C | G |

B (PRE-CHORUS) | Dm7 | G | C | Em | | Dm7 | G | Am7 | E7 |

C (CHORUS) | Am7 | Fmaj7 | C | G | | Am7 | Fmaj7 | C | G | | Dm7 | G | Em | Am7 | | Fmaj7 | G | C | E7 |

A’ (VERSE2) | Am7 | Fmaj7 | C | G | | Am7 | Fmaj7 | C | G |

C (CHORUS 반복) | Am7 | Fmaj7 | C | G | | Am7 | Fmaj7 | C | G | | Dm7 | G | Em | Am7 | | Fmaj7 | G | C | (Am7 또는 잔잔하게 마침) |

1. 표로 보기 (길이/구조 참고용) PART 코드진행 마디수 VERSE A Am7 / Fmaj7 / C / G (x2) 8 PRE-CHORUS B Dm7 / G / C / Em
   Dm7 / G / Am7 / E7 8 CHORUS C Am7 / Fmaj7 / C / G (x2)
   Dm7 / G / Em / Am7
   Fmaj7 / G / C / E7 16 VERSE A’ Am7 / Fmaj7 / C / G (x2) 8 CHORUS C Am7 / Fmaj7 / C / G (x2)
   Dm7 / G / Em / Am7
   Fmaj7 / G / C / Am7 16
2. 흐름 A(Verse) : 담담/조용하게 시작, 이별의 잔상 B(pre-chorus) : 감정이 올라가며 기대·불안이 뒤섞인 부분 C(Chorus) : 몽환적이면서 조금 더 웅장하게, 후렴구 느낌 A’(Verse2) : 반복에서 심플한 변화, 공간감 유지 C(Chorus 반복) : 감정의 절정, 마지막 잔잔하게 끝 참고 사항 각 코드마다 1마디(4박) 쓴 구조예요. 음향적으로 드림팝 느낌을 내기 위해선 리버브, 딜레이, 일렉트릭 피아노/기타/패드 신스 등을 적극 활용하면 좋아요! 혹시 원하는 특정 변주(특별한 코드, 반전 등) 있으면 말씀해 주세요. 다음 단계(멜로디/가사/탑라인)로 넘어가도 됩니다! 필요하다면 짧은 코드 멜로디 (미디, 숫자악보, 코드 타브 등)도 제안 가능합니다. 추가 요청 주세요!

코드진행 파이선

import sys
sys.path.append("/mnt/data/MIDIUtil-develop/MIDIUtil-develop/src")

from midiutil import MIDIFile

# MIDI 기본 설정
tempo = 85
volume = 100
channel = 0

# 트랙 구성
MyMIDI = MIDIFile(2)  # 왼손(코드), 오른손(아르페지오)
MyMIDI.addTempo(0, 0, tempo)
MyMIDI.addTempo(1, 0, tempo)

# 코드 정의
chords = {
    "Am7":  [57, 60, 64, 67],
    "Fmaj7":[53, 57, 60, 65],
    "C":    [48, 52, 55],
    "G":    [55, 59, 62],
    "Dm7":  [50, 53, 57, 60],
    "Em":   [52, 55, 59],
    "E7":   [52, 56, 59, 62],
}

# 코드 진행 (마디 단위)
progression = [
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Dm7", "G", "C", "Em",
    "Dm7", "G", "Am7", "E7",
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Dm7", "G", "Em", "Am7",
    "Fmaj7", "G", "C", "E7",
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Dm7", "G", "Em", "Am7",
    "Fmaj7", "G", "C", "Am7"
]

# 왼손: 코드 블럭
for i, chord_name in enumerate(progression):
    time = i * 4  # 각 코드 4박
    notes = chords[chord_name]
    for note in notes:
        MyMIDI.addNote(0, channel, note, time, 4, volume)

# 오른손: 간단한 아르페지오
for i, chord_name in enumerate(progression):
    time = i * 4
    notes = chords[chord_name]
    for j, note in enumerate(notes[:3]):  # 앞의 3개 음만 사용
        MyMIDI.addNote(1, channel, note + 12, time + j * 0.5, 0.5, volume)

# 파일 저장
midi_path = "/mnt/data/custom_progression_85bpm.mid"
with open(midi_path, "wb") as output_file:
    MyMIDI.writeFile(output_file)

midi_path

import sys
sys.path.append("/mnt/data/MIDIUtil-develop/MIDIUtil-develop/src")

from midiutil import MIDIFile

# 기본 설정
tempo = 85
volume = 100
channel = 0

MyMIDI = MIDIFile(3)  # 코드(0), 아르페지오(1), 드럼(2)
MyMIDI.addTempo(0, 0, tempo)
MyMIDI.addTempo(1, 0, tempo)
MyMIDI.addTempo(2, 0, tempo)

# 코드 정의
chords = {
    "Am7":  [57, 60, 64, 67],
    "Fmaj7":[53, 57, 60, 65],
    "C":    [48, 52, 55],
    "G":    [55, 59, 62],
    "Dm7":  [50, 53, 57, 60],
    "Em":   [52, 55, 59],
    "E7":   [52, 56, 59, 62],
}

# 코드 진행
progression = [
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Dm7", "G", "C", "Em",
    "Dm7", "G", "Am7", "E7",
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Dm7", "G", "Em", "Am7",
    "Fmaj7", "G", "C", "E7",
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Dm7", "G", "Em", "Am7",
    "Fmaj7", "G", "C", "Am7"
]

# 코드 트랙
for i, chord_name in enumerate(progression):
    time = i * 4
    for note in chords[chord_name]:
        MyMIDI.addNote(0, channel, note, time, 4, volume)

# 아르페지오 트랙
for i, chord_name in enumerate(progression):
    time = i * 4
    for j, note in enumerate(chords[chord_name][:3]):
        MyMIDI.addNote(1, channel, note + 12, time + j * 0.5, 0.5, volume)

# 드럼 트랙 (channel 9은 드럼 전용)
drum_channel = 9
for i in range(len(progression)):
    bar_start = i * 4
    for beat in range(4):
        t = bar_start + beat
        MyMIDI.addNote(2, drum_channel, 42, t, 0.25, 100)  # 하이햇
        if beat == 0 or beat == 2:
            MyMIDI.addNote(2, drum_channel, 36, t, 0.25, 120)  # 킥
        if beat == 1 or beat == 3:
            MyMIDI.addNote(2, drum_channel, 38, t, 0.25, 110)  # 스네어

# 현재 경로에 저장
filename = "custom_progression_with_drums.mid"
with open(filename, "wb") as out:
    MyMIDI.writeFile(out)

print(f"✅ 생성 완료: {filename}")

from midiutil import MIDIFile

# MIDI 기본 설정
bpm = 85
volume = 100
channel = 0  # 코드, 아르페지오 음의 미디 채널
drum_channel = 9  # General MIDI 드럼 채널 (10번이지만, 0부터 시작해서 9번)

# 코드 정의 (MIDI 음높이)
chords = {
    "Am7":  [57, 60, 64, 67],
    "Fmaj7":[53, 57, 60, 65],
    "C":    [48, 52, 55],
    "G":    [55, 59, 62],
    "Dm7":  [50, 53, 57, 60],
    "Em":   [52, 55, 59],
    "E7":   [52, 56, 59, 62],
}

# 코드 진행 (40마디, 각 마디당 코드 1개, 4/4 기준 1마디=4박)
progression = [
    # A (8)
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    # B (8)
    "Dm7", "G", "C", "Em",
    "Dm7", "G", "Am7", "E7",
    # C (8)
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    # C (8)
    "Dm7", "G", "Em", "Am7",
    "Fmaj7", "G", "C", "E7",
    # Ending (8)
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Am7", "Fmaj7", "C", "Am7"
]

assert len(progression) == 40, "40마디가 맞는지 확인하세요!"

# MIDI 객체 생성: 3트랙 (왼손, 오른손, 드럼)
MyMIDI = MIDIFile(3)
MyMIDI.addTempo(0, 0, bpm)
MyMIDI.addTempo(1, 0, bpm)
MyMIDI.addTempo(2, 0, bpm)

# --- 코드(트랙 0) ---
for i, chord_name in enumerate(progression):
    time = i * 4  # 4/4박자
    notes = chords[chord_name]
    for note in notes:
        MyMIDI.addNote(0, channel, note, time, 4, volume)

# --- 아르페지오(트랙 1) ---
for i, chord_name in enumerate(progression):
    time = i * 4
    notes = chords[chord_name]
    for j, note in enumerate(notes[:3]):  # 코드의 앞 3음
        MyMIDI.addNote(1, channel, note + 12, time + j * 0.5, 0.5, int(volume*0.8))

# --- 드럼(트랙 2, 채널 9) ---
# 킥: 36(Bass Drum), 스네어: 38(Snare Drum), 하이햇: 42(Closed Hat)
kick = 36
snare = 38
hihat = 42
drum_vol = 80

for i in range(40):  # 각 마디마다 4/4 박자
    bar_start = i * 4
    # 기본 패턴: 킥-하이햇-스네어-하이햇 (1분기=1박)
    MyMIDI.addNote(2, drum_channel, kick,   bar_start + 0, 0.5, drum_vol)   # 1박 킥
    MyMIDI.addNote(2, drum_channel, hihat,  bar_start + 0, 0.5, drum_vol)
    MyMIDI.addNote(2, drum_channel, snare,  bar_start + 2, 0.5, drum_vol)   # 3박 스네어
    MyMIDI.addNote(2, drum_channel, hihat,  bar_start + 2, 0.5, drum_vol)
    # 하이햇 2,4박도 추가
    MyMIDI.addNote(2, drum_channel, hihat,  bar_start + 1, 0.5, drum_vol)
    MyMIDI.addNote(2, drum_channel, hihat,  bar_start + 3, 0.5, drum_vol)

# 파일로 저장
filename = "custom_85bpm_40bars_drums.mid"
with open(filename, "wb") as f:
    MyMIDI.writeFile(f)

print(f"MIDI 파일이 생성되었습니다: {filename}")

• 드럼소리가 안나서 하기에서 개선

from midiutil import MIDIFile

# MIDI 설정
bpm = 85
volume = 100
channel = 0  # 일반 음(tracks 0, 1)
drum_channel = 9  # 드럼은 General MIDI 10번 채널(0-indexing이라 9번)

# 코드 사전 (MIDI pitch numbers)
chords = {
    "Am7":  [57, 60, 64, 67],
    "Fmaj7":[53, 57, 60, 65],
    "C":    [48, 52, 55],
    "G":    [55, 59, 62],
    "Dm7":  [50, 53, 57, 60],
    "Em":   [52, 55, 59],
    "E7":   [52, 56, 59, 62],
}

# 40마디 코드 진행
progression = [
    # A (8)
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    # B (8)
    "Dm7", "G", "C", "Em",
    "Dm7", "G", "Am7", "E7",
    # C (8)
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    # C (8)
    "Dm7", "G", "Em", "Am7",
    "Fmaj7", "G", "C", "E7",
    # Ending (8)
    "Am7", "Fmaj7", "C", "G",
    "Am7", "Fmaj7", "C", "Am7"
]

assert len(progression) == 40, "40마디가 맞는지 확인하세요!"

# MIDI 객체 생성 (코드, 아르페지오, 드럼)
MyMIDI = MIDIFile(3)
for track in range(3):
    MyMIDI.addTempo(track, 0, bpm)

# --- 1. 코드(0번 트랙) ---
for i, chord_name in enumerate(progression):
    t = i * 4
    notes = chords[chord_name]
    for note in notes:
        MyMIDI.addNote(0, channel, note, t, 4, volume)

# --- 2. 아르페지오(1번 트랙) ---
for i, chord_name in enumerate(progression):
    t = i * 4
    notes = chords[chord_name]
    for j, note in enumerate(notes[:3]):
        MyMIDI.addNote(1, channel, note + 12, t + j * 0.5, 0.5, int(volume * 0.8))

# --- 3. 드럼(2번 트랙, 채널9 [=GM 10]) ---
for i in range(len(progression)):
    bar_start = i * 4
    for beat in range(4):
        t = bar_start + beat
        # 하이햇
        MyMIDI.addNote(2, drum_channel, 42, t, 0.25, 100)  # 클로즈 하이햇
        # 킥(1,3박) - 스네어(2,4박)
        if beat == 0 or beat == 2:
            MyMIDI.addNote(2, drum_channel, 36, t, 0.25, 120)  # 킥
        if beat == 1 or beat == 3:
            MyMIDI.addNote(2, drum_channel, 38, t, 0.25, 110)  # 스네어

# 파일로 저장
filename = "custom_85bpm_40bars_drums_fix.mid"
with open(filename, "wb") as f:
    MyMIDI.writeFile(f)

print(f"MIDI 파일이 생성되었습니다: {filename}")

아주 좋은 요청이에요! 85BPM, 4/4, 총 40마디의 코드와 구성을 정확히 반영한 베이스라인 MIDI 파일을 파이썬 코드로 생성해드릴게요. 각 파트의 용도에 따라 아래와 같이 베이스 주법을 구성하겠습니다:

Verse (A): 루트-5도 기반에 옥타브, 간단한 passing note. Pre-Chorus (B): 루트-3도-5도-8도 아르페지오. Chorus (C): 루트-5도, 옥타브, 도약과 간단한 워크업. Ending (A’ 또는 Ending): 느리고 여백있는 루트-5도 위주의 진행. midiutil 라이브러리를 사용해서 MIDI를 만듭니다.

from midiutil import MIDIFile

# 코드 네임과 기본 음 (Piano range / 베이스 표준 옥타브 기준)
chord_map = {
    'Am7':  (45, [45, 52, 57, 60]),    # A2
    'Fmaj7':(41, [41, 48, 53, 57]),    # F2
    'C':    (48, [48, 52, 55, 60]),    # C3
    'G':    (43, [43, 50, 55, 59]),    # G2
    'Dm7':  (50, [50, 57, 62, 65]),    # D3
    'Em':   (52, [52, 59, 64]),        # E3
    'E7':   (52, [52, 59, 64, 68]),    # E3
    'Am':   (45, [45, 52, 57])
}

# 각 섹션의 코드 진행
sections = {
    "verse":   ['Am7', 'Fmaj7', 'C', 'G', 'Am7', 'Fmaj7', 'C', 'G'],    # 8마디
    "pre":     ['Dm7','G','C','Em','Dm7','G','Am7','E7'],               # 8마디
    "chorus":  ['Am7','Fmaj7','C','G','Am7','Fmaj7','C','G',
                'Dm7','G','Em','Am7','Fmaj7','G','C','E7'],            # 16마디
    "ending":  ['Am7','Fmaj7','C','G','Am7','Fmaj7','C','Am7']          # 8마디
}

# 주법 패턴 정의
def verse_pattern(root, exts, bar_start, track, midi):
    # 루트, 5도 중심 + passing note + 끝에서 옥타브
    midi.addNote(track, 0, root, bar_start, 0.5, 80)             # 1박: 루트
    midi.addNote(track, 0, exts[1], bar_start + 1, 0.5, 75)      # 2박: 5도
    midi.addNote(track, 0, root+2, bar_start + 2, 0.5, 65)       # 3박: 둘째음(무드용 passing)
    midi.addNote(track, 0, exts[3], bar_start + 3, 0.5, 85)      # 4박: 옥타브

def pre_pattern(root, exts, bar_start, track, midi):
    # 루트-3도-5도-7도(또는 8도) 아르페지오
    midi.addNote(track, 0, root, bar_start, 0.5, 75)
    midi.addNote(track, 0, exts[2], bar_start+1, 0.5, 70)
    midi.addNote(track, 0, exts[1], bar_start+2, 0.5, 77)
    midi.addNote(track, 0, exts[-1], bar_start+3, 0.5, 80)

def chorus_pattern(root, exts, bar_start, track, midi, idx):
    # 두번째 마디마다 워킹베이스 패턴 조금씩 variation
    pattern = idx % 2
    midi.addNote(track, 0, root, bar_start, 0.5, 87)
    if pattern == 0:
        midi.addNote(track, 0, exts[1], bar_start+1, 0.5, 75) # 5도
        midi.addNote(track, 0, exts[2], bar_start+2, 0.5, 73) # 3도
        midi.addNote(track, 0, root+12, bar_start+3, 0.5, 95) # 옥타브 도약
    else:
        midi.addNote(track, 0, exts[1], bar_start+1, 0.5, 80)
        midi.addNote(track, 0, exts[2]+2, bar_start+2, 0.5, 75)  # 3도에서 5도쪽으로 워킹
        midi.addNote(track, 0, exts[-1], bar_start+3, 0.5, 89)  # 7도나 옥타브

def end_pattern(root, exts, bar_start, track, midi):
    # 음길이 길게, 루트-5도
    midi.addNote(track, 0, root, bar_start, 1.3, 65)
    midi.addNote(track, 0, exts[1], bar_start+2, 1.6, 60)

# 마디별 코드 모음
all_bars = (
    [('verse',c) for c in sections['verse']] +
    [('pre',c) for c in sections['pre']] +
    [('chorus',c) for c in sections['chorus']] +
    [('ending',c) for c in sections['ending']]
)

#### MIDI 파일 생성 ####
bpm = 85
myMIDI = MIDIFile(1)
myMIDI.addTempo(0, 0, bpm)
midi_track = 0

bar_length = 4  # 4/4박
t = 0
for bar_idx, (part, chord) in enumerate(all_bars):
    root, exts = chord_map[chord]
    if part == 'verse':
        verse_pattern(root, exts, t, midi_track, myMIDI)
    elif part == 'pre':
        pre_pattern(root, exts, t, midi_track, myMIDI)
    elif part == 'chorus':
        chorus_pattern(root, exts, t, midi_track, myMIDI, bar_idx)
    elif part == 'ending':
        end_pattern(root, exts, t, midi_track, myMIDI)
    t += bar_length

# 미디로 저장
with open("bassline_40bars.mid", "wb") as out_file:
    myMIDI.writeFile(out_file)

print("bassline_40bars.mid 완성!")

🎵 드럼 패턴 구성 (40마디 기준)

마디 파트 내용 1~4 Intro 무음 (쉼) 5~12 Verse A 킥 중심의 단순한 패턴 (루트-5도와 잘 어울리는 리듬) 13~16 Pre-Chorus B 킥과 스네어가 분리되는 리듬 + 하이햇 오프비트로 긴장감 17~24 Chorus C 킥 + 스네어 강화, 하이햇 오픈 + 심벌 크래시 추가로 장엄함 25~32 Verse A 다시 간결한 리듬으로 회귀 (변주 약간) 33~36 Pre-Chorus B 앞과 유사하지만 필인을 추가해 전환감 강조 37~40 Chorus C → Ending A’ 전반부는 다시 코러스의 힘을 주고, 마지막 2마디는 여백 있는 루트-5도 기반 느린 리듬으로 마무리

Kick (베이스 드럼): 루트와 맞춰서 안정적인 바닥을 줌 Snare: 2, 4박자 중심 → Pre-Chorus에선 변형 Closed Hi-Hat: Verse 중심으로 사용, Chorus에서는 오픈 하이햇 추가 Crash Cymbal: Chorus 시작/전환마다 등장 Toms: 전환과 필인에서 사용 (Pre-Chorus 후반, Chorus 후반 등)

#!/usr/bin/env python3

import sys
sys.path.append('/mnt/data/MIDIUtil-develop/MIDIUtil-develop/src')

from midiutil import MIDIFile

# Drum note definitions (General MIDI Percussion Key Map)
KICK = 36
SNARE = 38
CLOSED_HH = 42
OPEN_HH = 46
CRASH = 49
TOM_LOW = 45
TOM_MID = 47
TOM_HIGH = 50

# MIDI setup
tempo = 100
track = 0
channel = 9  # MIDI drums are always on channel 10 (0-indexed = 9)
volume = 100
MyMIDI = MIDIFile(1)
MyMIDI.addTempo(track, 0, tempo)

# Timing settings
beats_per_bar = 4
beat_length = 1  # 1 beat = 1 quarter note

# Drum pattern helper
def add_note(time, note, dur=0.5):
    MyMIDI.addNote(track, channel, note, time, dur, volume)

# Pattern definitions
def verse_pattern(start_bar):
    for i in range(8):  # 8 bars
        bar_start = (start_bar + i) * beats_per_bar
        for beat in range(4):
            add_note(bar_start + beat, KICK if beat % 2 == 0 else SNARE, 0.5)
            add_note(bar_start + beat, CLOSED_HH, 0.25)

def prechorus_pattern(start_bar):
    for i in range(4):  # 4 bars
        bar_start = (start_bar + i) * beats_per_bar
        for beat in range(4):
            if beat == 0:
                add_note(bar_start + beat, KICK)
            elif beat == 2:
                add_note(bar_start + beat, SNARE)
            add_note(bar_start + beat + 0.5, CLOSED_HH, 0.25)

def chorus_pattern(start_bar):
    for i in range(8):  # 8 bars
        bar_start = (start_bar + i) * beats_per_bar
        add_note(bar_start, CRASH)
        for beat in range(4):
            add_note(bar_start + beat, KICK if beat == 0 else SNARE)
            add_note(bar_start + beat, OPEN_HH, 0.5)

def ending_pattern(start_bar):
    for i in range(4):  # 4 bars
        bar_start = (start_bar + i) * beats_per_bar
        if i < 2:
            # Chorus feel
            add_note(bar_start, CRASH)
            for beat in range(4):
                add_note(bar_start + beat, KICK if beat == 0 else SNARE)
                add_note(bar_start + beat, OPEN_HH, 0.5)
        else:
            # Slow and sparse for outro
            add_note(bar_start, KICK)
            add_note(bar_start + 2, SNARE)

# Structure (in bars)
# 1-4: Silence
# 5-12: Verse A
# 13-16: Pre-Chorus B
# 17-24: Chorus C
# 25-32: Verse A (var.)
# 33-36: Pre-Chorus B
# 37-40: Chorus C → Ending

# Composition
verse_pattern(4)      # bars 5-12
prechorus_pattern(12) # bars 13-16
chorus_pattern(16)    # bars 17-24
verse_pattern(24)     # bars 25-32 (reuse)
prechorus_pattern(32) # bars 33-36
ending_pattern(36)    # bars 37-40

# Save file
output_path = "drum-pattern-chorus-heavy.mid"
with open(output_path, "wb") as output_file:
    MyMIDI.writeFile(output_file)

print(f"MIDI file saved at: {output_path}")

데니 엘프먼의 음악적 특색을 설명해봐, 선호하는 악기라던가, 코드진행이라던가, 리듬이라던가

데니 엘프먼(Danny Elfman)은 영화 음악과 TV 음악 분야에서 독특한 음악적 색채로 유명한 작곡가입니다. 그의 음악적 특색을 다음과 같이 정리할 수 있습니다:

1. 화성(Harmony) & 코드 진행 마이너 코드 활용: 엘프먼은 종종 마이너 조성을 사용하여 다크하면서도 신비로운 분위기를 자아냅니다. 디미니쉬, 어그먼티드, 서스펜디드 코드: 불안하고 몽환적인 느낌을 표현할 때 감7(diminished 7th), 증5(augmented 5th), 서스펜디드(sus) 코드 등 불협화음을 적극적으로 사용합니다. 예상치 못한 전조(Modulation): 갑작스럽고 극적인 코드 전환, 예상치 못한 반음 진행 등이 많아 청자에게 신선한 충격을 줍니다. 복합적인 폴리코드: 여러 코드가 겹쳐 들리는 폴리코드적 접근이 종종 발견됩니다.
2. 선호하는 악기(Instrumentation) 브라스 (금관악기): 위협적이고 극적인 느낌을 강조할 때 금관을 강하게 사용합니다. 목관악기: 바순, 클라리넷 등 낮은 음역의 목관을 이용해 익살스럽거나 불안한 분위기를 만듭니다. 현악기: 스피카토(단절된 연주)나 트레몰로(빠른 연속연주) 등으로 긴장감과 몽환적인 느낌을 살립니다. 합창단(Chorus): 어린이 합창, 여성 합창 등 다양한 합창을 사용해 괴기하면서도 동화적인 무드를 형성합니다. 종소리, 뮤직박스, 실로폰 등 특수 타악기: 아이러니하게 동요 같은 순수함과 기괴한 분위기를 동시에 자아냅니다. 신디사이저와 전자음: 초기에는 밴드 Oingo Boingo 출신답게 현대적이고 신스 기반의 음향도 자주 활용함.
3. 리듬(Rhythm) 변박자/불규칙한 리듬: 박자가 자주 변하거나, 이국적인 리듬 패턴(예: 5/4, 7/8 등 비정형 박자)을 사용해 독특한 전개를 유도합니다. 라이트모티브(Melodic Motif) 반복: 특정 패턴을 반복하면서 조금씩 변주하여 귀에 강렬히 남는 테마를 만듭니다. 폴카, 행진곡, 왈츠 등: 유럽풍 리듬(폴카, 마치, 왈츠)을 도입해 익살스럽고 연극적인 분위기를 더합니다.
4. 기타 특징 반어적(Iconclastic) 분위기: 둔탁한 사운드에 아이처럼 쾌활한 멜로디를 얹거나, 익살스러움을 다소 으스스한 분위기와 결합하는 식의 반전 코드. 팀 버튼과의 작업: 음울함과 동화적 기괴함의 공존이 특히 강하게 드러남(Tim Burton의 ‘배트맨’, ‘비틀쥬스’, ‘크리스마스의 악몽’ 등). 대표적인 사운드 예시 배트맨(1989): 브라스의 강렬함, 어두운 마이너 선율, 긴박한 리듬 크리스마스의 악몽: 장난감 악기, 어린이 합창, 익살스럽고도 음울한 멜로디 가위손(Edward Scissorhands): 순수하면서도 환상적인 여성 합창과 오케스트레이션 정리: 데니 엘프먼의 음악은 어둡고 몽환적인 마이너 기반 화성, 재치있는 리듬과 예상을 빗나가는 코드 진행, 독특한 악기 조합(특히 합창과 특수타악기), 그리고 반어적 유머감각이 주요 특색입니다. 영화의 분위기를 정말 강력하게 색칠하는 색다른 음악을 만드는 거장입니다.

오류 나지 않는 버전 중간저장

from midiutil import MIDIFile

# 기본 설정
tempo = 63
beats_per_measure = 5
volume = 100
track_count = 4  # PIANO, BASS, DRUM, MELODY

# 트랙 설정
PIANO_TRACK = 0
BASS_TRACK = 1
DRUM_TRACK = 2
MELODY_TRACK = 3
channel = 0
DRUM_CHANNEL = 9

# MIDI 생성
MyMIDI = MIDIFile(track_count)
for t in range(track_count):
    MyMIDI.addTempo(t, 0, tempo)

# 코드 진행
chords = [
    "F", "Bb",                            # Intro (2)
    "Am", "Dm", "Gm", "C", "F", "Bb",     # Part A (6)
    "Am", "Dm", "Gm", "C", "F", "Gm", "A7",  # Part B (7)
    "Dm", "Gm", "Bb", "C", "F", "A7", "Dm",  # Climax (7)
    "Bb", "C", "F"                        # Outro (3)
]

# 기본 코드 정의
base_chords = {
    "F": [65, 69, 72], "Bb": [70, 74, 77], "Am": [69, 72, 76],
    "Dm": [62, 65, 69], "Gm": [67, 70, 74], "C": [60, 64, 67], "A7": [69, 73, 76, 79]
}
bass_root = {
    "F": 53, "Bb": 58, "Am": 57, "Dm": 50, "Gm": 55, "C": 48, "A7": 57
}

kick, snare, hihat = 35, 38, 42
ostinato_rhythm = [0, 1, 3.5, 4, 5]
note_length = 0.5

melody_notes_by_bar = [
    [72, 74, None, 72], [74, 76, None, 74],
    [72, None, 74, None], [76, 74, None, 72],
    [72, None, 74, None], [74, 76, None, 77],
    [77, None, 76, 74], [72, 74, None, 76],
    [76, 77, 79], [77, 76, 74], [72, None, 74],
    [76, 77, None], [77, 79, 81], [81, 79, 77], [76, None, 74],
    [76, 79, 81], [79, 81, 84], [83, 81, 79],
    [77, 76, None], [76, 77, 79], [79, 81, 83], [81, 79, 77],
    [76, None, 74], [72, None, 70], [69, None, 67]
]

# 피아노 코드 생성 함수
def generate_harmonized_chord(chord_name, melody_note):
    chord = base_chords[chord_name][:]
    if melody_note is not None:
        pitch_class = melody_note % 12
        if not any(n % 12 == pitch_class for n in chord):
            chord.append(melody_note)
        chord = list(sorted(set(chord)))
        if len(chord) > 4:
            chord = sorted(chord, key=lambda x: abs(x - melody_note))[:3]
    return chord

# 메인 루프
for bar_index, chord_name in enumerate(chords):
    time = bar_index * beats_per_measure
    bass_note = bass_root[chord_name]
    melody_notes = melody_notes_by_bar[bar_index]
    melody_hint = next((n for n in melody_notes if n is not None), None)
    harmonized_chord = generate_harmonized_chord(chord_name, melody_hint)

    # 🎹 피아노 코드 (오스티나토만, 롱톤 없음 → 안정 버전)
    for note in harmonized_chord:
        for offset in ostinato_rhythm:
            MyMIDI.addNote(PIANO_TRACK, channel, note, time + offset, note_length, volume)

    # 🎸 베이스 & 🥁 드럼 구간별 설정
    if bar_index < 2:
        bass_pattern = [0, 4]
        drum_pattern = {'hihat': [1, 3], 'kick': [], 'snare': []}
    elif bar_index < 8:
        bass_pattern = [0, 2.5]
        drum_pattern = {'hihat': [0.5, 1.5, 3, 4.5], 'kick': [1], 'snare': []}
    elif bar_index < 15:
        bass_pattern = [0, 1.5, 4]
        drum_pattern = {'hihat': [0.5, 1.5, 2.5, 3.5, 4.5], 'kick': [1, 4], 'snare': [3.5]}
    elif bar_index < 22:
        bass_pattern = [0, 1, 2.5, 4]
        drum_pattern = {'hihat': [i * 0.5 for i in range(10)], 'kick': [0, 1.5, 4, 5], 'snare': [2.5, 3.5, 5]}
    else:
        bass_pattern = [0, 3]
        drum_pattern = {'hihat': [2], 'kick': [], 'snare': []}

    # 🎸 베이스
    for offset in bass_pattern:
        MyMIDI.addNote(BASS_TRACK, channel, bass_note, time + offset, 0.5, volume - 10)

    # 🥁 드럼
    for offset in drum_pattern['hihat']:
        MyMIDI.addNote(DRUM_TRACK, DRUM_CHANNEL, hihat, time + offset, 0.25, 70)
    for offset in drum_pattern['kick']:
        MyMIDI.addNote(DRUM_TRACK, DRUM_CHANNEL, kick, time + offset, 0.25, 100)
    for offset in drum_pattern['snare']:
        MyMIDI.addNote(DRUM_TRACK, DRUM_CHANNEL, snare, time + offset, 0.25, 110)

    # 🎻 멜로디
    note_spacing = 1
    for i, m_note in enumerate(melody_notes):
        if m_note is not None:
            MyMIDI.addNote(MELODY_TRACK, channel, m_note, time + i * note_spacing, 0.75, volume + 5)

# 파일 저장 (현재 폴더에 저장)
output_path = "01_sad_love_story_harmonized_stable.mid"
with open(output_path, "wb") as output_file:
    MyMIDI.writeFile(output_file)

print(f"MIDI 저장 완료: {output_path}")

✅ 추천 작업 순서 ✅ 스트링 트랙 추가 ✅ 서스테인 자연스럽게 다듬기 (피아노 & 스트링 중심) ✅ 패드 추가로 배경 완성 ✅ 믹싱 (볼륨 / 팬 / 컨트롤러) ✅ DAW에서 믹싱 및 Export